Musisi Peter Jonatan: Menyesuaikan Kembali Musik Klasik

Musisi Peter Jonatan: Menyesuaikan Kembali Musik Klasik – Peter Jonatan, seorang komposer, arranger, orkestra dan pendidik Indonesia, memperoleh gelar PhD dalam studi jazz dari New England Conservatory of Music (NEC) akhir tahun lalu, menjadikannya salah satu musisi Indonesia pertama yang memiliki gelar tinggi dalam musik jazz.

Ia juga menyelesaikan studi pascasarjana di institut yang sama pada tahun 2014 dan saat ini mengajar di NEC.

Musisi Peter Jonatan: Menyesuaikan Kembali Musik Klasik

Dalam percakapan baru-baru ini dengan The Jakarta Post, Peter menceritakan bahwa pengalaman panjangnya dengan musik jazz dan klasik dimulai ketika ia berusia 4 tahun.

Dia juga selalu menunjukkan minat pada genre musik lain, dan perkenalannya dengan pianis gereja Priscilla Dianawati memperluas perspektifnya di luar genre yang kemudian dia kuasai.

Ibu Diana, panggilan Peter Priscilla, menjadi gurunya selama enam tahun mulai tahun 1996. Darinya, Peter belajar cara mengiringi musik gereja dan paduan suara.

Ia juga belajar di Yamaha Music School Indonesia (YMI) selama lima tahun, dan kemudian di Yayasan Pendidikan Musik (YPM) selama lima tahun.

Peter mengatakan banyak musisi dan penyanyi berbakat dapat ditemukan di Indonesia tetapi banyak yang memiliki pendidikan musik yang tidak memadai dan hanya mengandalkan bakat alam.

Mereka juga belajar musik sangat terlambat dibandingkan dengan anak-anak di AS.

Ini menjelaskan, katanya, mengapa sedikit musisi Indonesia yang bisa bertahan dan sukses dalam jangka waktu yang lama.

Studi di Nanyang Technological University Lahir di Jakarta, pada 25 Juli 1983, Peter menyelesaikan SMA di Jakarta pada tahun 2002.

Ia melanjutkan studinya di Nanyang Technological University (NTU) di Singapura pada tahun 2002 dan memperoleh gelar sarjana di bidang Material Engineering pada tahun 2006.

Ia ditawari kesempatan untuk melanjutkan studinya di Teknik Material di tingkat PhD dengan beasiswa penuh.

Dia bercita-cita menjadi seorang insinyur dan akhirnya menjadi dosen dan peneliti universitas.

Tapi dia juga masih bersemangat untuk mengejar impian musiknya.

Dia berkonsultasi dan berbicara dengan orang-orang terdekatnya, terutama orang tuanya.

Mereka semua menyimpulkan bahwa musisi bukanlah profesi yang menjanjikan sama sekali dan lebih memilih Peter menjadi insinyur karena dia lulusan universitas ternama.

Pergi ke Berklee College of Music Tiga tahun setelah lulus dari NTU, ia memutuskan untuk mengejar impian masa kecilnya menjadi seorang musisi.

Dia memilih Berklee College of Music di Boston sebagai tujuan selanjutnya. Ia menjadi mahasiswa sarjana untuk kedua kalinya.

“Pertunjukan dan komposisi adalah dua program paling populer. Tapi di Berklee ada lebih banyak program, seperti sound engineering.”

“Siswa belajar bagaimana membuat campuran dan mengelola sistem suara. Lalu ada musik terapi untuk rumah sakit dan sound design,” kata Peter.

Pada semester kedua, Peter memilih komposisi jazz sebagai jurusannya, meskipun ia hanya memiliki pengetahuan yang terbatas tentang genre tersebut.

Di Berklee ada dua pilihan komposisi mayor: musik klasik dan jazz. “Dalam jazz, kita harus kreatif, dan kita harus mengembangkan apa yang sudah ditulis.”

Pindah ke NEC Peter lulus tahun 2011 dan berencana bekerja sebagai komposer.

Menyadari dia masih sama sekali tidak dikenal di AS, pada 2012 dia memutuskan untuk melanjutkan studi lebih lanjut di NEC, juga di Boston, karena Berklee tidak memiliki program pascasarjana.

Konservatori berada di peringkat ke-4 atau ke-5 di dunia. Unik juga karena 80 persen siswanya belajar musik klasik.

Ini bertindak sebagai tempat pelatihan bagi pemain cello, pemain biola dan kontrabass. Ia lulus pada tahun 2014 dan langsung melanjutkan ke program PhD.

Ia baru menyelesaikannya pada 2020 karena juga diminta mengajar di sana. Dia menyelesaikan studinya akhir tahun lalu.

Disertasinya adalah tentang komposisi jazz. Menyesuaikan kembali musik klasik Dalam diskusi dengan profesor dan dosen lain, Peter mengusulkan penyesuaian kurikulum karena merasa sudah ketinggalan zaman.

“Jika kita hanya mengajarkan musik klasik, tanpa menggabungkannya dengan perkembangan modern, kita tidak akan mampu bersaing dengan universitas yang lebih modern. Ide saya diterima – semua orang setuju.

Kemudian kami rancang ulang kurikulumnya dengan memasukkan teknologi musik,” ujar dosen tersebut. “[Kita perlu] menguasai teknologi terutama di masa pandemi ini, era Zoom, di mana orang berkolaborasi melalui media online,” kata Peter.

“Jika mereka tidak tahu editing [musik berbasis komputer], kita harus mencoba mengintegrasikan teknologi musik ke dalam kurikulum dengan musik klasik.”

Musisi klasik seringkali tidak tertarik dengan musik non-klasik. Menurut Peter, musik klasik sedang mengalami reorientasi pasar.

Pasar musik klasik akan tetap ada selamanya, tetapi akan terbatas, ia percaya. Peter mengatakan genre harus tumbuh “untuk lebih berhubungan dengan dunia saat ini”.

Musisi Peter Jonatan: Menyesuaikan Kembali Musik Klasik

Musik Indonesia Banyak musisi dan penyanyi yang masih kesulitan membaca notasi musik, kata Peter.

Jadi bagaimana mereka bisa memutar musik ketika mereka tidak bisa membaca not? Banyak orang Indonesia adalah musisi berbakat.

Namun untuk menjangkau khalayak yang lebih luas, mereka harus menguasai teori dan tidak hanya mengandalkan keterampilan otodidak mereka. “Jika Anda hanya ingin pla

Metal Alternatif Hingga Pop Seni, Indonesia Punya Semuanya

Metal Alternatif Hingga Pop Seni, Indonesia Punya Semuanya – Bagi mereka yang ingin menjelajahi beberapa talenta musik paling segar dari Indonesia atau hanya ingin menambahkan trek baru ke daftar putar Anda, kami siap membantu Anda.

Dari alternative metal hingga psychedelic pop romantis, post-hardcore anthem dan dark electronic pop, inilah beberapa lagu terbaru dari Indonesia yang layak untuk didengarkan.

Filler – “Crippled Zone” Pada debut nomor mereka “Crippled Zone”, Filler Yogyakarta menyanyikan, atau lebih tepatnya berteriak, tentang rasa sakit keterasingan yang datang dengan tinggal di daerah pedesaan Indonesia dan mungkin kurangnya perhatian yang didapat dibandingkan dengan yang besar kota.

Metal Alternatif Hingga Pop Seni, Indonesia Punya Semuanya

Dipenuhi dengan kesedihan dan kemarahan, “Crippled Zone” adalah lagu post-hardcore goyang yang tidak takut untuk memperlambatnya, memberikan ruang untuk membersihkan, garis gitar melodi untuk bersinar.

Terdiri dari anggota kelompok sidestream Yogyakarta seperti MDAE, Cloudburst dan YK//DK, Filler telah mengarang suara yang mungkin menarik bagi para punk-head lama dan rocker indie yang lebih kontemporer.

Tender Shoots – “Alive Again” Sebuah proyek baru penyanyi/penulis lagu Omar Prazhari (ATSEA) dan Jugo Djarot (Circarama), Tender Shoots membangkitkan rasa nostalgia dan jenis cinta romantis mari kita-tumbuh-bersama di single pertamanya “Hidup lagi”.

Dirilis di label pop indie Jakarta, Kolibri Records, duo ini menghasilkan kemunduran ke suara psychedelic klasik 70-an yang disaring melalui penulisan lagu pop indie modern, gaya yang telah populer selama beberapa tahun terakhir berkat artis seperti rocker indie AS Mac DeMarco.

Ringan dan ringan, “Alive Again” adalah lagu yang ingin Anda dengarkan saat Anda berpegangan tangan dengan pasangan pada jam 5 pagi.

Bilal Indrajaya – “Niscaya” Di “Niscaya” (Tidak diragukan lagi), penyanyi solo asal Tangerang Selatan Bilal Indrajaya terdengar lebih pop daripada sebelumnya, dengan cara terbaik.

Dari senar, bass yang funky hingga falsettos yang berkesan di bagian chorus, segala sesuatu tentang lagu ini meneriakkan hit, seperti banyak lagu pop klasik Indonesia yang dulu mendominasi gelombang udara di tahun 90-an dan 2000-an.

Secara lirik, tidak jauh berbeda dengan lagu-lagu Bilal sebelumnya, karena mengungkapkan ketakutan seseorang untuk meninggalkan suatu hubungan meskipun itu mungkin hal yang benar untuk dilakukan.

Abadi – “Dominasi Ambisi” Suara rock alternatif 90-an kembali muncul.

Apa yang dilakukan Surabaya Timeless dengan cerdik adalah mencampurkan aspek genre yang sedikit lebih keras dengan emo awal 2000-an yang menarik yang lazim dari band-band seperti Taking Back Sunday dan Jimmy Eat World, meminjamkan “Dominasi Ambisi” (Dominasi Ambisi) yang lebih dewasa suara, yang juga tercermin dari tema lirik perjuangan seseorang dengan ambisi.

Neurova – “Shred” Mari kita perjelas: Neurova Majalengka terdengar sangat mirip dengan band rock AS Deftones, terutama di album kedua mereka Around The Fur.

Dari riff chunky down-tuned yang besar, gitar bersih atmosfer hingga hal dramatis, setengah berbisik setengah bernyanyi yang dilakukan penyanyi Deftones Chino Moreno, semuanya dieksekusi dengan sangat baik oleh Neurova.

Bakat dan bakat untuk menulis lagu ada di sana, dan mudah-mudahan band ini akan memperluas suaranya dan mengukir ceruk metal alternatifnya sendiri.

Tetapi sementara itu, jika Anda dapat melewati kesamaan dengan pengaruhnya yang jelas, Anda mungkin menemukan diri Anda terpukau dengan lagu tersebut, karena, yah, itu hancur.

Rayssa Dynta – “Kartu”

Penyanyi-penulis lagu muda Rayssa Dynta menjadi art-pop dengan single barunya “Cards.” Diproduseri oleh Aryo Adhianto dari Space System / A Fine Tuning Creation yang terkenal, trek ini memiliki suasana yang sedikit gelap dan tidak menyenangkan sejak awal, yang tidak secara kebetulan cocok dengan lirik tentang twist power-play dalam suatu hubungan.

Mid-song, “Cards” juga memiliki jeda instrumental ini di mana sub-bass/beat yang masif berganti beberapa kali.

Ini adalah sentuhan petualang yang bagus untuk nomor elektronik yang sudah memesona. Mr. Jarwo – “Anti Rebahan” Setelah akhir yang cukup disayangkan dari salah satu band pop terbesar di Indonesia Naif, gitaris band Fajar Endra Taruna Mangkudisastro, atau Jarwo, menghasilkan sesuatu yang dapat membuat penggemar mantan bandnya tersenyum.

Metal Alternatif Hingga Pop Seni, Indonesia Punya Semuanya

Single perdananya “Anti Rebahan” masih menyalurkan semangat yang sama seperti proyek sebelumnya: lirik sederhana yang membumi yang dapat dipahami semua orang disertai dengan lagu-lagu pop rock yang catchy penuh dengan vokal yang harmonis.

Saat Anda mendengarkan kata-kata “Tidak ada gunanya menunda-nunda / Siapkan diri Anda / Untuk mengalami hari yang indah / Meskipun kemarin Anda lelah / Percaya bahwa semuanya akan menjadi lebih baik / Bergembiralah!”, Jarwo seolah-olah sedang bernyanyi untuk dirinya sebanyak dia bernyanyi untuk kita.

Pengamat Musik Terkemuka Bens Leo Meninggal

Pengamat Musik Terkemuka Bens Leo Meninggal – Pengamat musik terkemuka dan mantan jurnalis Benedictus Benny Hadi Utomo, yang akrab disapa Bens Leo, meninggal dunia pada Senin dalam usia 69 tahun.

Bens telah berjuang melawan COVID-19 selama seminggu terakhir di Rumah Sakit Fatmawati, Jakarta Selatan.

Kabar tersebut dipatahkan oleh jurnalis musik Adib Hidayat di media sosial. “Perpisahan Mas Bens Leo.

Pengamat Musik Terkemuka Bens Leo Meninggal

Kami kehilangan jurnalis dan pemerhati musik Indonesia yang tak tergantikan.

Hal ini dibenarkan oleh istrinya, Mbak Pauline, yang mengirimkan kabar tersebut ke Teh @RiaHDradjat pada pukul 08:24 pagi ini,” cuit Adib.

Sebuah pernyataan dari keluarga Bens mengikuti dan beredar secara online, mengkonfirmasi kematiannya dan meminta orang lain untuk memberikan penghormatan dengan menawarkan doa dari rumah mereka sendiri.

“Dengan segala kerendahan hati, kami meminta maaf atas semua kesalahan yang dibuat Bens selama hidupnya,” bunyi pesan tersebut.

“Tanpa mengurangi rasa terima kasih atas perhatian dan rasa hormat yang diberikan, demi menjaga privasi keluarga inti dan untuk mematuhi protokol COVID-19, kami meminta keluarga besar, teman, dan kerabat Bens untuk membimbingnya ke tempat peristirahatan terakhirnya dengan doa. dari rumah mereka sendiri,” lanjut catatan itu.

Lahir pada 8 Agustus 1952, Bens adalah jurnalis terkemuka di industri musik dan hiburan.

Tulisannya di grup musik Indonesia Koes Ploes dan Panbers membantu mendongkrak karirnya dan membuatnya menjadi satu-satunya jurnalis musik Indonesia yang diundang ke World Popular Song Festival di Tokyo pada tahun 1976.

Dia kemudian menjadi pencari bakat, juri untuk program musik, pengamat dan produser.

Bens memproduseri album debut grup musik terkenal Kahitna, Cerita Cinta, pada 1993.

Ia juga vokal penentang pembajakan musik. Belasungkawa mengalir dari sesama jurnalis, musisi, dan selebriti.

Sebelumnya diberitakan, Bens didiagnosis COVID-19 pada 23 November bersama istrinya, Pauline Endang Praptini.

Grieve akan merilis edisi pertama kompilasi underground baru, ‘Noise Assault’

Label independen Grieve Records dijadwalkan untuk meluncurkan volume pertama dari seri album kompilasi baru berjudul Noise Assault pada akhir bulan ini, meskipun tidak ada tanggal rilis yang ditetapkan.

Menampilkan 18 band dari kota-kota di Jabodetabek dan Jawa, termasuk Cikarang, Bandung, Blora, Sidoarjo, Yogyakarta dan Surabaya, album kompilasi ini bertujuan untuk mencerminkan scene underground saat ini.

Ini menyoroti suara di berbagai genre, mulai dari band garage/punk rock Elektre, Succubus dan Asylum Uniform, musik hardcore abrasif dari grup seperti Knife, Speed   X dan Ratrace, serta suara noisepop dan shoegaze dari Sunlotus, Enola dan Morgensoll.

Melengkapi trek remaster oleh insinyur Andry “Joe” Novaliano adalah karya seni dari Tekknovoid, sementara jurnalis musik Yudhistira Agato, Reno Surya dan Abdul Manann Rasudi berkontribusi pada catatan liner album.

“Semuanya dimulai pada Juni 2021, ketika kami meminta pengikut media sosial kami untuk merekomendasikan band baru.”

“Kami terkejut ketika pengikut kami menyebutkan banyak band hebat yang berada di luar radar kami,” kata salah satu pendiri Grieve Records, Uri Putra, kepada The Jakarta Post.

Jadi Uri memutuskan untuk membuat kompilasi untuk memperkenalkan permata “baru ditemukan”.

Dibantu oleh sesama label runner Sayiba Bajumi dan Saiful Haq, Uri mendengarkan 40 band untuk menciutkan mereka menurut sejumlah kriteria, termasuk kualitas rekaman.

“Ada begitu banyak band yang ingin kami rilis, tapi kami kekurangan uang. Jadi album kompilasi adalah solusi untuk […] memperkenalkan banyak band-band hebat ini,” jelas Uri.

Serangan Kebisingan Vol. 1 akan dirilis dalam bentuk CD seharga Rp 55.000 (US$3,84).

Pecinta musik dapat memesan di muka kompilasi dengan mengirim pesan langsung Grieve Record di Instagram.

Label berencana untuk menindaklanjuti dengan volume berturut-turut dari Noise Assault untuk memperkenalkan band nonmainstream lainnya.

Uri mendirikan Grieve Records dengan Sayiba pada tahun 2011 untuk merilis musik dari band mereka, grup punk horor Kelelawar Malam (“kelelawar buah”) dan band post-metal Ghaust, yang dibubarkan pada tahun 2016 setelah drummer Edward “Edo” Predico terbunuh dalam tragedi tragis. kecelakaan.

Pengamat Musik Terkemuka Bens Leo Meninggal

Grieve, yang berbagi tempat dengan tempat konser underground Rossi Musik di Jakarta Selatan, juga telah merilis musik dari band-band underground seperti Sumpah, Ssslothhh, Ora Iso dan Candlegoat, serta grup hip-hop Homicide bekerjasama dengan Bandung- berdasarkan Grimloc Records.

Mereka juga telah menyelenggarakan lusinan konser untuk band-band yang mengadakan tur di Jakarta, termasuk band punk Barat Doom and Tragedy.